编者按:
艺术无声，心境有叙。作家章博琼的新作《说画》，跳出技法表象，以独有的女性细腻视角，审视艺术、观照自我。在安静的创作中蓄力成长，于文学与美学的双向维度里深耕、静静发光。
她说:“一文一画，皆是修行。”字里行间藏着通透的审美认知与沉静新颖的人生态度，亦是她对艺术最真诚的深情表达。
说画
文/章博琼
闲静下午，伏案执油彩，铺展一方桌隅风物，取红瓶、折扇、银盏、玫瑰入画，落笔之初，便不愿拘泥古典静物沉郁老旧的范式，试图以灵动的光影、鲜活的物象，融入东西方审美意趣，借着眼前器物景致，抒我们开阔明朗的心境。笔下风物不再是幽室沉寂的陈设，而是俗世日常里时刻舒展绽放的温柔与热烈，一帧画布，尽藏生活万般温柔光景，愿我们以开放之心绘物，以豁达之思观这奇世。
整幅画面以深色为底，却不取凝滞无光之黑，多层薄色逐层轻晕，阴影暗部深处留有细腻通透肌理，恰似这尘世纵有幽深一隅，却从未彻底遮蔽光亮过。深色底色如一方温柔幕布，将所有光彩聚拢于桌面物象，顺势拉开画面空间层次。桌台衬布取清透蓝调，明暗转折之间，冷暖色调自然交融，笔触松弛灵动，顺着布料垂落走势再落笔，让受光处澄澈明亮，再向阴影处糅合紫浅灰，绘出虚实错落之感，执笔到此，你便感受到了一种柔软质感已经扑面而来。我们摒弃刻板严谨的构图桎梏，将器物错落排布，开合自在，疏密相宜，随性却合乎章法，打破传统静物拘谨布局，全然流露自在舒展、不拘束缚的艺术心境。
塑造物象之时，因材施笔，技法要灵动多变，笔法收放自如、张弛有度，酣畅豪放的笔触与细腻入微的刻画互为映衬。通体朱红瓶实物本身，器型丰腴柔和，可采用厚堆肌理画法，顺着圆柱形体肆意铺色，亮部堆叠颜料，高光利落明快，画面中釉色温润明媚鲜活，厚重笔触又自带蓬勃生机，让其褪去古旧陶罐凝重滞涩之韵;再看后方绘有浮世纹样的折扇，居于画面中间，轻染薄罩虚实相映，为画面增添文雅气韵又不夺主器风华，半隐半现，含蓄又洒脱，用心感受便能领悟到它融于了异域风情与东方留白禅意，包容万象，意境广博。
金属杯盏素净冷润，风骨清雅，细碎笔触勾勒出镜面反光，周遭布色、花色影姿皆敛于杯壁之上，通透灵动;玻璃花器空明轻透，依托透色叠染技法，枝瓣花叶透过杯身若隐若现，虚实交织，意境悠远。整幅画的点睛之笔，当属盛放的玫瑰，它独有的胭脂和素白瓣层交错缠绕，肆意舒展;花瓣我们大胆厚涂，细碎瓣片轻扫晕染，干湿笔触交替运用，花朵便挣脱了幽暗的底色，热烈的盛开。金属器型线条刚劲爽利，草木花枝温婉缱绻，刚柔相融，动静相生，画面气韵开阔鲜活，充盈生机。
再品择物造境，折扇纳尽世间风物，杯盏蕴藏闲雅意趣，玫瑰盛放展现烂漫柔情，众般器物花木相融共生，其实意在言明：世间风物百态，本可彼此兼容相融，不必拘囿单一风貌，沉郁底色不曾被磨灭繁花光彩，寻常桌台亦可滋生浪漫诗意，这便是提笔绘作时纯粹赤诚的本心。
执笔绘景的全程，亦是修心释怀的旅程。精心调彩落墨，褪去内心浮躁局促，不再困于当下，于一笔一色之间，在每道笔触、每抹色彩里坦然接纳所有境遇。身处幽深阴影，不必敛藏风华，恰似暮色包裹的玫瑰，自在舒展绽放;浮沉于人间俗世，不必固守桎梏，当如折扇开合自如，容纳八方景致。将中西技法相融，冷暖光影相映，让温婉柔情与炽热风骨共生共存，正如我们处世的开阔之态。
万物向光而生，方能焕发生机;心胸开朗，方见芳华。画布定格的不止一席静物图景，更是一份处世心境，一种生活态度。纵身画面周围氛围沉昏暗淡，亦要守住肆意盛放的赤诚;纵前路百态纷繁，亦要怀揣包容柔软的心性。静观一花一器，善待眼前朝暮日常，放宽眼界，舒展内心桎梏，方能于寻常烟火日常中，邂逅满目温润春光，揽尽人间所有动人景致。
创作的过程，更像是解构生活、重构内心的过程。画面虽呈现的是光影景致，背后承载的却是审美体系、阅历认知与精神态度。作为一名青年创作者，我始终相信：艺术从不刻意取悦世界，只真诚忠于内心，美术创作是一场漫长的修行，而文学写作更是对人生历程的沉淀与观照。以画塑形，以文立心，让视觉艺术与文字思想互为表里，让每一次创作，都有思考、有沉淀、有厚度。让每一幅画，都是当下的你;每一次落笔，都是你的一次新生，坚守纯粹的创作本心，在反复打磨中，形成独属于自己的艺术表达。